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Redactor
Leandro Bordino / Cloud
Leandro Bordino / Cloud
Soy amante de los videojuegos desde que tengo memoria y disfruto mucho escribiendo sobre ellos. La música es mi otra pasión; soy tecladista y obvio que ya saqué varias piezas de Nobuo Uematsu. Leer más »
Email: lg.bordino@gmail.com
21 de Septiembre del 2026
No es el cine ni la música: especialistas argentinos explican por qué el videojuego se convirtió en la expresión artística más completa
El debate se dio en el marco de la celebración del Día del Gamer en las oficinas de Globant, donde referentes de la industria, la música y el derecho digital coincidieron en que la interactividad ubica al videojuego en un lugar único dentro del mapa cultural.
El videojuego dejó de discutirse como entretenimiento de nicho para instalarse como uno de los lenguajes artísticos más completos de la actualidad. Así lo plantearon especialistas de distintas disciplinas durante un panel de debate realizado en las oficinas de Globant en Buenos Aires, donde coincidieron en que la clave de esta transformación es un elemento que ningún otro medio ofrece: la interactividad.
Kevin Janzen, CEO de Gaming & EdTech AI Studio en Globant, fue el más gráfico al explicar por qué la industria dejó de arriesgar: "Estamos en un punto de inflexión muy interesante, porque se abre un mundo de posibilidades nuevo que no se venía viendo generación a generación", afirmó, en referencia al impacto de la inteligencia artificial generativa en la forma de crear videojuegos. Janzen lidera en Globant el estudio de videojuegos más grande de Latinoamérica, con 20 años de trayectoria y equipos especializados en programación, arte, audio, testing y diseño narrativo, que posicionan a la compañía como un actor clave en la producción global de la industria.
Para Mariano Frumento, director de la Orquesta Corear —agrupación que reinterpreta bandas sonoras de videojuegos en formato sinfónico—, la clave está en la participación activa del jugador. "Ahora es el videojuego el nuevo medio artístico, pero sumándole la interactividad. El juego no avanza si uno no está ahí activamente haciendo que avance, a diferencia de una película", afirmó, trazando una línea directa entre la ópera, el cine y el videojuego como sucesivos medios integradores de todas las artes.
Micaela Mantegna, abogada especializada en propiedad intelectual, inteligencia artificial y derecho digital, fue contundente al respecto: "La discusión de si el videojuego es arte o no está recontra superada. El videojuego suma música, guión, imagen y diseño de niveles, y cada una de esas cosas tiene su correspondencia legal", sostuvo, destacando además el rol del videojuego como vehículo de identidad y política cultural.
La jornada continuó con un segundo panel enfocado en los fenómenos virales del gaming, con la participación de Frankkaster, CEO & Founder de 9z Globant, el periodista de videojuegos Guillermo Leoz y Fedezbogar, creador del juego viral "Copero". Ambos paneles fueron conducidos por Ariel Hergott.
Además de los espacios de debate, los asistentes pudieron recorrer una zona de postas temáticas que cruzaban el gaming con disciplinas como el arte, la geografía, la gastronomía, la física, la arquitectura y el deporte, sumando puntos canjeables por premios a lo largo de la jornada.
El encuentro reafirmó una idea central: la evolución del gaming no se mide únicamente en tecnología, sino en su capacidad de dialogar con otras disciplinas y consolidarse como una de las formas de expresión cultural más relevantes de la actualidad.
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